Bangkok fait dialoguer NONOTAK, Tzusing et Kim Laughton dans un festival où l’on « écoute les images » • À Kibera, le carnaval devient laboratoire de monnaies sociales, de perles NFC et d’économie du don • Jakarta transforme peinture, chimie et sculpture cinétique en écosystème post-industriel • Turin célèbre vingt-cinq ans d’avant-pop avec Arca, Kelela, Chuquimamani-Condori et Kode9 • Une autre exposition turinoise branche art contemporain, matière noire et univers parallèles • Accra fouille la mémoire contenue dans la terre • Rio célèbre le Jour des morts en darkwave • Barcelone prépare des organismes posthumains capables de survivre dans les déchets du Pacifique • Mexico remet l’expérimentation audiovisuelle au cœur de la nuit • Lagos ouvre une nouvelle décennie en demandant comment transformer l’héritage plutôt que simplement le conserver.
Depuis Bangkok jusqu’à Nairobi, de Jakarta à Accra ou Lagos, les technologies numériques, la club culture et les pratiques spéculatives se reconnectent aux ancêtres, aux économies informelles et aux récits locaux. Qu’il soit question d’intelligence artificielle, de physique quantique ou d’écosystèmes posthumains, la mutation semble désormais moins chercher la fuite hors du monde que de nouvelles manières de l’habiter.
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Illustration d’en-tête © Arca – DR
Bangkok : écouter les images, regarder le son
Ce dimanche 1er novembre, DIAGE Festival poursuit sa troisième édition à CLOUD11 avec plus de 70 artistes : NONOTAK, Evian Christ, Tzusing × Kim Laughton, performances live, club music, installations et quinze propositions audiovisuelles. Le manifeste est simple et plutôt juste : ni image décorative derrière un musicien, ni musique servant une projection, mais des œuvres conçues conjointement pour produire un troisième langage.
Source : DIAGE Festival 2026 — Bangkok Calling
Kibera imprime une monnaie carnavalesque
Le Carnival4David organisé le 31 octobre autour du Kibera Art District pousse beaucoup plus loin que prévu l’hommage à David Graeber. Costumes et perles imprimées en 3D deviennent des objets d’échange ; certaines perles doivent être reliées à des livres, chansons ou textes et leur circulation enregistrée, non pour spéculer mais pour expérimenter une monnaie communautaire fondée sur le don, la mémoire et les relations sociales. Du Graeber transformé en prototype artistique plutôt qu’en colloque universitaire.
Source : Museum of Care — Carnival4David / Kibera
Londres et Nairobi font circuler leurs peaux
Le même carnaval s’est dédoublé hier entre Kibera et Brixton autour du thème Poetic Technologies. Des costumes fabriqués au Kenya sont portés puis échangés à Londres avant que d’autres créations britanniques repartent vers Nairobi : une circulation matérielle volontairement bricolée qui transforme vêtements, parade et fête en réseau transnational sans centre.
Source : Carnival4David London × Nairobi — Poetic Technologies
Turin rassemble l’avant-pop mutante
Le C2C Festival s’achève aujourd’hui après avoir dispersé sa 25e édition dans huit lieux de Turin. Arca, Kelela, Kode9, Oklou, Shygirl, Grouper, Marina Herlop, Crystallmess, Theo Parrish, RP Boo et surtout Chuquimamani-Condori présentant DJ E dessinent un spectre qui va du club au folk spectral, du footwork à la pop mutante. Plus intéressant encore : C2C revient ce dimanche dans Le Roi, ballroom dessiné par Carlo Mollino, et Notorius, l’un des clubs de sa toute première édition en 2002.
Source : C2C Festival 2026 — 25 Years Of
Turin ouvre aussi une brèche quantique
À quelques centaines de mètres du festival, les OGR viennent d’ouvrir The Quantum Effect. Matière noire, superposition, téléportation, univers parallèles et entanglement deviennent les matrices d’un parcours réunissant Cerith Wyn Evans, Isa Genzken, Tomás Saraceno, Mark Leckey, Rirkrit Tiravanija, Sturtevant et Man Ray, auquel s’ajoute une Infinity Mirrored Room de Yayoi Kusama. L’exposition assume même 2001 comme matrice visuelle : son catalogue prend la forme du monolithe noir de Kubrick.
Source : OGR Torino — The Quantum Effect
Accra demande ce que la terre se rappelle
Ouverte hier dans les 1 400 m² de l’espace UNLIMITED, Where the Earth Remembers rassemble Ibrahim Mahama, Amoako Boafo, Serge Attukwei Clottey, Rita Mawuena Benissan, Gideon Appah, Abdoulaye Konaté et plusieurs générations d’artistes africains. Le principe curatorial est fécond : considérer terre, matières, corps, traditions ancestrales et archives familiales comme des supports de mémoire concurrents de l’histoire écrite.
Source : Gallery 1957 — Accra Cultural Week 2026
Accra transforme les draps usagés en archives maternelles
Autre excellente découverte de l’Accra Cultural Week : Theresah Ankomah, lauréate du Yaa Asantewaa Art Prize, récupère des draps de seconde main au marché Kantamanto puis les sérigraphie, tisse et sculpte. The Lore of Care: Maternal Acts of Devotion transforme ainsi les gestes domestiques et le travail féminin souvent invisibilisé en cartographie des circulations économiques, de la vulnérabilité et de la transmission intergénérationnelle.
Source : Gallery 1957 — Accra Cultural Week
Nairobi remet toutes ses cultures dans la rue
Le nouveau Kalapapla Festival of Cultures a pris possession hier de Tom Mboya Street. Musique contemporaine et traditionnelle, danse, folklore, arts visuels, acrobatie, spoken word, vêtements et nourriture s’y mélangent avec une ambition intéressante : fabriquer une plateforme culturelle à partir de la diversité quotidienne de Nairobi plutôt qu’une vitrine folklorique destinée au tourisme.
Source : Kalapapla Festival of Cultures — Nairobi
La côte kényane ouvre un village VR
Le Kilifi Creek Festival vient de terminer sa deuxième édition avec 92 films répartis dans dix-sept lieux, auxquels s’ajoute cette année un nouveau VR Village. Longs et courts métrages, œuvres expérimentales et immersives africaines sont ainsi présentés dans une petite ville côtière plutôt que dans l’un des hubs culturels habituels du continent : déplacement géographique qui mérite en soi d’être suivi.
Source : Kilifi Creek Festival 2026 — programme et VR Village
Rio célèbre les morts en coldwave
Demain 2 novembre, la première édition du Moonlit Reverie Fest envahit Lapa pour le Dia dos Mortos. Plastique Noir de Fortaleza, Jenni Sex de São Paulo et Permaneço Deitada de Juiz de Fora condensent une scène brésilienne où gothic rock, post-punk, darkwave, coldwave et deathrock se recomposent loin des généalogies européennes dont ces musiques sont issues. Une petite scène, mais précisément le genre de signal faible que cette revue cherche à faire remonter.
Source : Moonlit Reverie Fest — Rio de Janeiro, 2 novembre 2026
Barcelone prépare la vie après l’humain
Le MIRA Digital Arts Festival ouvre vendredi avec une proposition particulièrement cohérente cette année : écosystèmes posthumains, perception algorithmique et nouvelles relations corps-machine. Pinar Yoldas imagine avec An Ecosystem of Excess des organismes capables d’évoluer dans le vortex de déchets du Pacifique ; Sarabiotic crée un fond marin génératif sensible aux visiteurs ; AEDOSSYNTH donne une voix synthétique en temps réel à trois têtes artificielles ; Óldo Érreve relie technologie, corps et mémoire ancestrale dans IMAGO Teōsinte.
Source : MIRA 2026 — programme Digital Art & Culture
Le dancefloor du MIRA devient lui-même une installation
La séparation scène/installation se dissout encore davantage avec Resonant Field d’Onionlab, dispositif lumineux audio-réactif qui doit s’étendre jusque dans la piste. Autour gravitent Arca, Machine Girl, Nicola Cruz, Helena Hauff, Space Afrika, Nosaj Thing × Daito Manabe, Ryoichi Kurokawa et Debit : un programme où l’image n’est plus le fond d’écran de l’électronique mais une partie de son architecture physique.
Source : Onionlab
Mexico remet la nuit expérimentale au centre
Du 6 au 8 novembre, MUTEK MX 22 refermera son édition par un parcours urbain consacré au son, à la création numérique et aux collaborations avec les espaces indépendants de Mexico. Son Nocturne du 6 novembre annonce notamment Dasha Rush, Lorenzo Senni, Kelly Moran, Niño Árbol et Estrella del Sol pour dix heures d’électronique et de performances audiovisuelles à Maravilla Studios.
Source : MUTEK México — édition 22
Istanbul branche la psychédélie anatolienne sur les machines
Le 6 novembre, MIX Festival réunira au Zorlu PSM Derya Yıldırım & Grup Şimşek, Islandman, Egosex, Cihangir Eryıldız et plusieurs propositions audiovisuelles. Le plus intéressant se situe du côté du MIX Screen : Berdin Demir travaille son, images et systèmes numériques interactifs tandis que Touchy Toy Collective prépare une performance AV destinée à contaminer l’architecture du lieu.
Source : MIX Festival Istanbul
Lagos entre dans sa deuxième décennie
Du 5 au 8 novembre, ART X Lagos ouvre sa onzième édition avec A New Chapter, A New Decade. Le point de départ est moins nostalgique qu’il n’y paraît : repartir du modernisme nigérian et des savoirs locaux pour comprendre comment un héritage peut être transformé plutôt que conservé, à travers arts visuels, cinéma, musique et conversations.
Source : ART X Lagos 2026
Le Caire pose l’art contemporain au pied de 4 500 ans d’histoire
À partir du 4 novembre, Forever Is Now revient sur le plateau de Gizeh. La sixième édition prend les pyramides comme « instruments de pensée » : géométrie, alignement céleste, mémoire et désir humain de construire au-delà de sa propre durée deviennent le terrain d’installations conçues spécifiquement pour le désert. La sélection 2026 comprend notamment Reham Abo Elazm, Jiang Qiong Er, Rochelle-Webster Nembhard, Charlotte Colbert et Seçkin Pirim.
Source : Forever Is Now 6 — Giza Plateau
Le Caire clôt aussi un mois de performances contemporaines
Le D-CAF achève demain sa quatorzième édition après avoir disséminé seize performances, cinq expositions et plusieurs ateliers dans une dizaine de lieux du Caire et d’Alexandrie. L’une des présences les plus étranges de cette édition reste Seven Deaths de Marina Abramović, tandis que Jacopo Valentini photographie la végétation nocturne de Zamalek et Ayman Khoury travaille autour de la mosquée Ibn Tulun.
Source : D-CAF 2026 — Cairo Downtown Contemporary Arts Festival
Ljubljana fait respirer un orgue fabriqué à la main
À partir du 5 novembre, SONICA revient à Ljubljana. Parmi les premières propositions annoncées, le Japonais FUJI||||||||||TA apporte son instrument emblématique : un orgue à tuyaux construit par lui-même dont le souffle acoustique est traité comme une matière presque organique, ici mis en dialogue avec Simina Oprescu. Marina Herlop et Vladimir Ivkovic prolongeront ensuite le festival jusqu’au 14 novembre.
Source : SONICA Festival 2026 — Ljubljana
Radar : Le Caire prépare le face-à-face Human / Machine
À partir du 8 novembre, Cairo Khayal ouvrira au sein de Cairo ICT un sommet entièrement consacré au croisement technologie × création. Son dispositif promet de juxtaposer œuvres réalisées à la main et avec IA, films, jeux, musique, prompt battles et un Create-athon de 48 heures. La dimension corporate est évidente, mais le fait qu’une telle plateforme apparaisse au Caire plutôt qu’à Londres ou San Francisco est en soi un signal intéressant sur la géographie future de la création assistée par machine.
Source : Cairo Khayal — Tech × Art Summit