À Jakarta, 51 000 ans d’art pariétal rencontrent l’informatique quantique • Casablanca transforme la mémoire en matière numérique • Les scènes expérimentales iraniennes occupent Berlin avec métiers à tisser, santoor et synthétiseurs ésotériques • À Mexico, les voix désobéissantes piratent l’écoute • À Singapour, une Vénus préhistorique est branchée sur secteur • À Nottingham, l’amour devient parasite biologique • Lagos invente un musée pour ce qui reste invisible • Séoul confronte le geste humain à l’autonomie de l’intelligence artificielle • À Londres, dix-sept films expérimentaux cherchent ce qui arrive lorsque le son cesse d’obéir à l’image • À Delhi, les téléphones deviennent pinceaux collectifs • Tokyo dissémine l’art dans parkings, parcs et waterfronts • New York exhume vingt-cinq années de net art • Et Yokohama prépare déjà un musée transformé en carcasse de baleine au fond de l’océan.
Après plusieurs semaines dominées par les grands festivals art-tech, cette sélection se déplace vers des propositions plus étranges : archéologie quantique, mémoire microbienne, cinéma sonore, corps parasités, technologies artisanales, cosmologies indigènes et infrastructures numériques devenues matière artistique. Le futur mutant semble de nouveau passer par des formes qui résistent à la standardisation visuelle de l’IA et du spectacle immersif. Une revue de presse concoctée par Laurent Courau.
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Illustration d’en-tête © ENESS (Sapporo, 2026)
Jakarta : 51 200 ans d’images rencontrent l’informatique quantique
Ouverte aujourd’hui au Museum MACAN, Qave Qonsciousness de Libby Heaney relie les peintures rupestres de Leang Karampuang, à Sulawesi — âgées d’au moins 51 200 ans — aux possibilités de la computation quantique. Images mouvantes et sons non figuratifs deviennent les éléments d’une méditation sur des formes de conscience qui pourraient échapper aux identités stables et aux systèmes classiques de représentation.
Source : Museum MACAN — Libby Heaney: Qave Qonsciousness
À Surakarta, Jumaadi ressuscite les ombres maritimes
Pour sa première grande exposition institutionnelle en Indonésie depuis trois décennies, Jumaadi fait surgir bateaux, crustacés géants et végétaux impossibles dans un théâtre d’ombres installé au Tumurun Museum. L’intérêt tient précisément à cette technologie minimale : lumière, papier, silhouettes et manipulation manuelle suffisent à produire un monde flottant entre mémoire maritime, folklore et hallucination.
Source : ArtReview Asia — Jumaadi’s Shadow Play
Casablanca transforme la mémoire en matériau numérique
La 32e édition du Festival International d’Art Vidéo de Casablanca se termine aujourd’hui autour des « nouvelles configurations de la mémoire ». IA, réalité virtuelle, réalité augmentée, installations interactives, mapping, jeux participatifs et performances chorégraphiques se déploient dans plusieurs lieux, notamment avec The Human in Transparency et la performance numérique EXOTE — AI, Your Flesh.
Source : FIAV Casablanca 2026 — programme officiel
À Berlin, un métier à tisser devient instrument de musique
Le Tehran Contemporary Sounds Festival réunit ce week-end quinze performances audiovisuelles, exposition et cinéma expérimental autour des scènes iraniennes et diasporiques. Santoor électronique, instruments persans et finlandais, turntablism, jazz contemporain et même performance musicale sur métier à tisser produisent une cartographie sonore de l’Iran bien éloignée des clichés identitaires habituels.
Source : Tehran Contemporary Sounds Festival 2026 — performances
Mexico écoute depuis la désobéissance
La cinquième édition de HelloWorld, Deslenguadas: escuchar desde la desobediencia, rassemble huit artistes femmes autour du corps, de la voix, des arts sonores, de l’électronique et des technologies interactives. Inspiré notamment par Gloria Anzaldúa, le programme envisage l’écoute comme une pratique politique : apprendre à percevoir depuis ce qui est généralement considéré comme bruit, marge ou langage incorrect.
Source : Centro de Cultura Digital — Festival HelloWorld 2026
Singapour branche une Vénus préhistorique sur l’électricité
À partir du 21 novembre, Filippo Sciascia ouvre ORDER ↔ DISORDER chez Yeo Workshop. Reliques hindoues, grottes balinaises, poussières minérales, clamps industriels, câbles, LEDs, images Internet et une Vénus préhistorique littéralement branchée à des composants techniques y composent une archéologie où religion, science et technologie deviennent les différentes couches d’un même besoin humain de rendre le monde intelligible.
Source : Yeo Workshop — ORDER ↔ DISORDER
Nottingham : l’amour comme infection biologique
Avec Bar Tango, Benni Bosetto transforme costumes, sculptures, scénographie, son et danse en réflexion sur la porosité des corps. Microorganismes, émotions et désir y deviennent des entités susceptibles de nous coloniser : l’amour est traité comme une forme de parasitisme qui intoxique l’organisme et modifie sa perception de la réalité.
Source : Nottingham Contemporary — Benni Bosetto: Bar Tango
Lagos construit le musée de ce que l’on ne voit pas
La cinquième Lagos Biennial ouvre aujourd’hui sous le titre The Museum of Things Unseen. Hito Steyerl, CAMP, Kara Walker, Aki Sasamoto, Antoni Muntadas, Olukemi Lijadu et de nombreux artistes africains y interrogent la fabrication des récits historiques et tout ce qui reste hors des représentations institutionnelles. Le projet inaugure en parallèle une collection permanente de la biennale.
Source : Lagos Biennial 2026 — The Museum of Things Unseen
Lagos transforme aussi l’espace numérique en organisme vivant
Du 16 au 20 novembre, le projet de Stefano Fake propose de fabriquer collectivement un environnement immersif avec étudiants, designers et artistes. L’œuvre n’existe donc pas comme objet fini : elle se développe à partir des contributions successives des participants, envisagés comme les cellules d’un écosystème visuel évolutif.
Source : Lagos Biennial — Digital Art as a Living Organism
Séoul demande si une IA peut véritablement « faire »
Le symposium Handmade AI du National Museum of Modern and Contemporary Art pose une question simple mais vertigineuse : lorsque l’IA acquiert une autonomie de décision dans le processus créatif, que reste-t-il du geste de fabrication ? L’opposition entre « fait main » et intelligence artificielle devient ici un moyen d’interroger autorité, intention et responsabilité artistique.
Source : MMCA Seoul — Handmade AI
Séoul replace le corps dans la mémoire des machines
Plus tôt ce mois-ci, Arts Korea Lab a développé SENSE THE M.O.M.: Moment Opens Memory autour de ce qui résiste précisément à la réduction en données : sensations fugitives, mémoire corporelle et expérience physique. L’IA y rencontre donc non pas un « utilisateur », mais un organisme dont les perceptions restent instables et difficilement calculables.
Source : Arts Korea Lab Festival 2026 — SENSE THE M.O.M.
Londres cherche ce qui arrive quand l’image obéit au son
Screamstation Fest se déroule les 13 et 14 novembre au Close-Up Cinema avec dix-sept films venus de treize pays. Le principe est excellent : sélectionner exclusivement des œuvres où la relation entre son et image constitue le véritable moteur formel, du cinéma expérimental au moving image et aux formes hybrides.
Source : Screamstation Fest 2026
Delhi transforme les téléphones en pinceaux collectifs
À partir d’aujourd’hui, Let’s Draw de Maxime Touroute transforme smartphones et façades en une toile commune : chaque visiteur dessine sur son téléphone et voit son geste rejoindre ceux d’autres participants. Le projet circule simultanément dans plusieurs villes indiennes dans le cadre de Novembre Numérique, jusqu’à produire des mappings collectifs sur des bâtiments.
Source : Alliance Française de Delhi — Let’s Draw
En Inde, l’IA repeint les visiteurs en Gond, Warli et Madhubani
Dans le même réseau mais avec un dispositif distinct, Painting Mirror réinterprète les portraits des visiteurs à travers différentes traditions visuelles du sous-continent. Le projet ouvre une zone ambiguë mais féconde : que devient une tradition populaire lorsqu’elle est transformée en modèle stylistique par une intelligence artificielle ?
Source : Novembre Numérique India — programme 2026
Tokyo dissémine l’art dans les interstices de la ville
La première édition de TOKYO ATLAS investit jusqu’au 20 décembre parcs, waterfronts, bâtiments de télécommunication, parkings souterrains et espaces industriels. Le 17 novembre, Kimsooja et Yoichi Ochiai y discuteront notamment du rapport entre corps, monde et « digital nature » : excellente illustration d’une manifestation qui préfère injecter l’art dans les infrastructures quotidiennes plutôt que l’enfermer dans un musée.
Source : TOKYO ATLAS 2026 — site officiel
New York exhume vingt-cinq années de net art
Le 21 novembre, le Whitney ouvrira artport: A History of Internet Art, réunissant plus de cent œuvres commandées depuis 2001 à JODI, Mendi + Keith Obadike, Morehshin Allahyari, Holly Herndon, Mat Dryhurst et de nombreux autres artistes. Le parcours matérialisera physiquement l’histoire d’un art construit dans les navigateurs, le code, les jeux, les bases de données et désormais l’intelligence artificielle.
Source : Whitney Museum — artport: A History of Internet Art
Le corps humain redevient illisible pour la machine
En parallèle de l’exposition artport, le duo Operator présentera Human Unreadable Act III, dernière partie d’un projet de chorégraphie générative commencé en 2023. La performance travaille précisément sur la négociation entre ambition artistique, corps humain et systèmes technologiques — jusqu’à produire un mouvement que les dispositifs numériques ne peuvent plus totalement réduire à un jeu de données.
Source : Whitney — Human Unreadable Act III / artport
Barcelone relie Candy Crush aux infrastructures militaires
L’exposition Boom Crash Candy Crush part d’une collision plutôt efficace : le jeu mobile, l’économie de l’attention et les infrastructures militaires utilisent des mécanismes comparables de captation, prédiction et traitement des comportements. Du mouvement des doigts à la direction du regard, le corps connecté devient producteur permanent de données exploitables.
Source : Centre d’Arts Santa Mònica — Boom Crash Candy Crush
Afrique du Sud : les archives San deviennent environnement immersif
À !Khwa ttu, We Are What Remains transforme des linogravures réalisées par des artistes !Xun et Khwe en projections animées, spatial audio, sculptures lumineuses et images semblant flotter dans l’espace. Le dispositif n’utilise pas l’immersion pour « moderniser » artificiellement les archives : il cherche au contraire à restituer des cosmologies et mémoires de communautés déplacées par la guerre.
Source : French Institute of South Africa — We Are What Remains
Yokohama prépare une biennale dans le ventre d’une baleine morte
La Triennale de Yokohama vient de dévoiler son thème 2027 : Whalefall: News and Rumours from the Ocean Floor. Poisson-ruban annonciateur de catastrophes, carcasses de baleines nourrissant de nouveaux écosystèmes, câbles Internet sous-marins et rumeurs transportées par les océans se combineront dans un musée transformé architecturalement en corps de baleine. Une annonce anticipée, mais suffisamment singulière pour entrer dès maintenant sur le radar.
Source : Yokohama Triennale — Whalefall
Sapporo prépare une planète entièrement faite de neige
Autre radar japonais : PLANET SNOW, thème du Sapporo International Art Festival 2027 annoncé cette semaine. Sous-sol urbain de 500 mètres, aquarium, musée des sciences, festival de sculptures de neige et technologies publiques doivent servir de terrain à une réflexion sur la neige comme environnement total, jusqu’à intégrer culture aïnoue, art numérique et techno-pop de LAUSBUB.
Source : Sapporo International Art Festival 2027 — PLANET SNOW