À Prague, la VR pénètre les territoires du sexe, du désir et de l’intimité • Barcelone transforme nos objets quotidiens en fossiles d’un monde posthumain • Un vétéran du hip-hop construit un univers musical collectif en VR • À Bucarest, le cinéma immersif descend dans les entrailles invisibles de New York • Une petite postière dessinée à la main espionne ses voisins • Un chien kidnappé par un extraterrestre traverse des cauchemars psychédéliques • L’animation expérimentale s’installe dans les montagnes du nord-ouest argentin • Berlin projette la VR sur un dôme à 360° • Dublin décentre l’humain au profit des plantes, des machines et des données • L’IA cinématographique quitte la démonstration technique pour s’attaquer à l’exil, à la mémoire et à l’infilmable • À Riyad, une nouvelle génération d’artistes mélange VR, IA, corps et mémoire.
Corps intimes traversés par la VR, archéologie posthumaine, folklore augmenté, animation dessinée à la main et cauchemars interactifs, des profondeurs de New York aux montagnes argentines en passant par Prague, Barcelone, Bucarest et Dublin, un tour d’horizon international des nouvelles zones de mutation de l’image, préparé par Laurent Courau.
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Image d’en-tête © Ugo Arsac, Katábasis (2026)
Prague : la VR entre dans nos cercles d’intimité
Du 10 au 15 novembre, ART∗VR revient avec une nouvelle édition consacrée aux frontières mouvantes entre corps, intimité et technologies immersives. Sous le titre Circles of Intimacy, neuf expériences XR explorent sexe, désir, famille, amitié, corps, mémoire et appartenance : moins un salon technologique qu’une plongée dans ce qui se produit lorsque les machines deviennent suffisamment proches pour pénétrer nos espaces les plus privés.
Source : ART∗VR 2026 — Circles of Intimacy
À Barcelone, une découverte de l’archéologie posthumaine
Présenté dans le cadre d’IMMENSIVA 2026, Modern Fossils de Niall Hill, Francisco Macià et Sergio Sánchez transporte plusieurs visiteurs sur une Terre posthumaine où les vestiges archéologiques ne sont plus des temples, mais les objets et lieux ordinaires choisis par les habitants actuels de Barcelone. Chaque artefact libère un témoignage enregistré : une sorte de documentaire spéculatif multi-utilisateur imaginant ce que les humains d’aujourd’hui laisseraient derrière eux après leur disparition.
Source : IMMENSIVA Festival 2026 — Collective Cartographies
Jeru the Damaja construit un monde de hip-hop collectif en VR
Toujours à IMMENSIVA, Jeru the Damaja quitte momentanément le disque pour Lord Lyrical, un univers VR conçu pour dix personnes simultanément. Chaque participant reçoit une fréquence musicale particulière qui transforme sa perception visuelle du même monde ; musique, chorégraphie, effets et présence collective composent alors une sorte de dub spatial partagé. Une piste particulièrement intéressante : faire du mixage lui-même un environnement habitable.
Source : IMMENSIVA Festival 2026 — Lord Lyrical
Bucarest : descendre dans la ville sous la ville
Les 6 et 7 novembre, le nouveau festival Future Frames transforme Bucarest en laboratoire de cinéma immersif. Parmi ses premières œuvres, Katábasis d’Ugo Arsac — récompensé à Cannes en 2026 — associe VR et projection simultanée à 360° pour descendre dans les souterrains de New York à la rencontre de sans-abri, travailleurs des tunnels, fugitifs, poètes et rêveurs : le documentaire n’est plus seulement projeté devant le spectateur, il devient un territoire dans lequel celui-ci descend physiquement.
Source : Future Frames — Katábasis
Tom the Postgirl : mignonne, dessinée à la main et franchement malsaine
Sorti le 29 octobre, Tom the Postgirl, coproduit par ARTE France et le studio suisse Oopsie Daisies, ressemble d’abord à un dessin animé artisanal avant de révéler un dispositif beaucoup plus pervers : pendant ses tournées, Tom peut livrer consciencieusement ses colis ou regarder par les fenêtres, pénétrer dans l’intimité des habitants et saboter leur petit monde. Animation image par image, voyeurisme et liberté comportementale transforment progressivement le village mignon en théâtre de cruauté interactif.
Source : ARTE — Tom the Postgirl
a DOG’s DREAM : un chien rêve sous acide
Prévu pour le 5 novembre sur Steam, a DOG’s DREAM du studio PUMPKIM commence avec un chien enlevé par un extraterrestre le jour de son vingt-cinquième anniversaire — avant de plonger dans une succession de rêves dessinés à la main où choix moraux, humour noir, horreur psychologique, science-fiction et abstraction se contaminent. Le jeu revendique explicitement le psychédélisme et le surréalisme : exactement le genre de petit objet indépendant susceptible de passer sous les radars avant de devenir culte.
Source : Steam — a DOG’s DREAM
Argentine : l’animation expérimentale monte dans les Andes
Du 20 au 22 novembre, PLUM! installera sa quatrième édition à Tafí del Valle, dans la province argentine de Tucumán. Premier festival d’animation du nord-ouest du pays, il annonce plus de 120 films venus de 38 pays avec un axe particulièrement séduisant : animation expérimentale, paysage et communauté. Une manière de décentrer une fois encore la cartographie mondiale de l’animation, loin des grands pôles industriels et au milieu des montagnes.
Source : PLUM! Festival international du film d’animation
Berlin : enlever le casque et projeter la VR dans le ciel
Le 12 novembre, Interfilm investit le Zeiss-Großplanetarium avec VR Meets Fulldome. Des œuvres pensées pour l’immersion y sont projetées sur l’immense dôme à 360 degrés du planétarium : espace sous-marin à plus de 1 500 mètres de profondeur, transformation urbaine à Jakarta, voyage métaphysique animé en Islande… La VR abandonne ici paradoxalement le casque pour redevenir une hallucination collective.
Source : Interfilm 42 — VR Meets Fulldome
Dublin : et si les écrans cessaient de considérer l’humain comme le centre du monde ?
Du 6 au 22 novembre, Beta Festival rassemble installations, performances, jeux, IA et médias numériques autour d’une idée très Spirale : décentrer la perspective humaine pour envisager l’intelligence des paysages, des plantes, des animaux et des machines. Biofeedback, capteurs environnementaux, écologies spéculatives et collaborations multi-espèces composent un programme où le numérique n’est plus opposé au vivant mais profondément emmêlé à lui.
Source : Beta Festival 2026
Le cinéma IA commence enfin à s’intéresser à l’infilmable
Alors que les festivals consacrés aux images génératives se multiplient, I’Mpossible Film Festival adopte un angle plus intéressant que la traditionnelle démonstration de puissance : employer l’IA pour représenter ce qui est difficile ou impossible à filmer — mémoire, histoire, censure, exil, mondes imaginaires et réalités inaccessibles. Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 5 novembre, avant l’annonce de la sélection le 24 novembre. Si une esthétique propre au cinéma génératif doit émerger, elle se trouvera probablement davantage ici que dans l’imitation d’Hollywood.
Source : I’Mpossible Film Festival 2026
Riyad : les nouveaux médias poussent dans le désert
Jusqu’au 7 novembre, CONTINUUM ’26 rassemble à Diriyah Art Futures seize artistes émergents autour d’œuvres mêlant installation, image en mouvement, réalité virtuelle, réalité mixte, IA, lumière et son. Mémoire, identité, pouvoir et perception y deviennent autant de terrains d’expérimentation : un signal intéressant de l’émergence d’une scène new media internationale dans une région encore rarement intégrée aux cartographies occidentales de l’art numérique.
Source : Artmena — CONTINUUM ’26 at Diriyah Art Futures
Prague : l’authenticité devient un problème de design
Du 12 au 14 novembre, la conférence ZIP-Scene accompagne ART∗VR avec une question particulièrement actuelle : que signifie une interaction « authentique » lorsque nos paroles peuvent être générées, nos émotions simulées et nos histoires coécrites par des machines ? VR/AR, jeux vidéo, performances, installations et récits interactifs y sont abordés comme les différents dialectes d’un même langage narratif en train de se former.
Source : ZIP-Scene 2026 — Authentic Interactions
Barcelone : nos légendes reviennent sous forme de réalités mixtes
Dernière curiosité d’IMMENSIVA : Relats de la Terra d’Alayna Hughes et Lien Tran utilise musique, systèmes interactifs et XR pour réactiver le patrimoine folklorique et mythologique valencien. Plutôt que de reproduire les légendes comme des objets patrimoniaux figés, le projet les traite comme une mémoire vivante susceptible de contaminer les espaces numériques contemporains — exactement ce point de friction où vieux mythes et nouvelles technologies recommencent à fabriquer du folklore.